Андрей Давидян – легендарный музыкант, участник первой волны московского рок-движения oсенью 2013 года Андрей Давидян стал одним из самых ярких участников второго сезона проекта «Голос» на Первом канале, где он выступил в рамках третьего прослушивания вслепую и исполнил композицию Georgia on my mind. Сразу после выступления на «Голосе» о талантливом исполнителе заговорили как об очередном «открытии», но его музыкальная карьера началась задолго до появления в этом проекте.
Андрей Давидян родился 30 января 1956 года в Москве в музыкальной семье. Мать — известная пианистка, отец – заслуженный артист СССР, тенор Сергей Давидян.
Андрей с трех лет увлекся музыкой, уже в школе он исполняет популярные зарубежные хиты. В 1972 году он становится солистом легендарной рок-группы «Високосное лето», участниками которой, помимо его, являются Крис Кельми, Александр Ситковецкий, Юрий Титов и Игорь Окуджава. Андрей исполнял кавер-версии песен Led Zeppelin, Deep Purple, Grand Funk. mВ 1979 году он стал вокалистом группы «Рок-ателье», которая тесно сотрудничала с театром «Ленком» и первой исполнила музыку к популярной и по сей день рок-опере «Юнона и Авось».
В 1993 году Андрей Давидян создаёт свой собственный проект «Sound Cake», исполняющий фанк, джаз-рок и соул. Проект существует до сих пор и имеет своих верных поклонников. На регулярных живых выступлениях коллектив исполняет классику этих стилей и собственные оригинальные работы.
Сегодня Андрей Давидян регулярно дает концерты, больше напоминающие творческие вечера. Каждое выступление – это особая атмосфера, виртуозная игра на музыкальных инструментах и удивительные вокальные импровизации. Репертуар включает не только известные композиции, но и авторские песни.
28 сентября легендарный музыкант наконец-то на родине с первым концертом!
При моем рождении, вот когда мы с Мамой Девочкой впервые познакомились и подружились. С тех пор мы не переставали дружить, но не проходит дня, чтобы мы с ней хоть раз серьезно не поссорились. Правда, потом мы всегда миримся. Живем мы с ней вдвоем и ходим везде вдвоем, если не считать, когда что-нибудь только для больших; тогда Мама Девочка идет, а я остаюсь, иногда с разовой няней, а иногда с Матушкой Виолой — матушкой одиннадцати больших мальчиков и девочек, которая приходит к нам по субботам и воскресеньям убираться, готовить и смотреть телевизор.
Я ждала Маму Девочку у нее в спальне, чтобы посмотреть, как она будет одеваться — потому что это она умеет. Лучших одевальщиц я не видела. Мама Девочка вся розовая, волосы у нее рыжие, и о том, как одеваться, она знает все. Сперва надо принять ванну, потом всю себя посыпать пудрой, потом покраситься, а уж потом приниматься за одевание. Когда все это сделаешь, становишься похожей на взрослую. Все это я могла бы сделать и сама, но пока я как палка и наощупь очень жесткая, а не мягкая. Маме Девочке тридцать три года, но она сердится, когда я об этом говорю.
— Мне двадцать два, и ты это знаешь, — говорит она.
— Если тебе двадцать два, — возражаю ей я, — то, значит, я еще не родилась, потому что, когда я родилась, тебе было двадцать четыре. Ты сама это говорила.
— А я тебя обманула, — отвечает на это Мама Девочка. — Просто мне не хотелось говорить тебе, что ты у меня появилась в тринадцать лет — вот и все.
— Ну и выдумщица ты! — говорю тогда я, а Мама Девочка спрашивает:
— А похожа я на женщину, которой тридцать три года? Ты ведь их много видела.
Конечно не похожа. Она вообще не похожа ни на кого, и каждую неделю она приходит из косметического салона совсем другая. Волосы у нее каждый раз другого цвета, и другого цвета лак на ногтях. А столько сортов губной помады, пудры и всякого такого, сколько есть у Мамы Девочки, нет ни у одной женщины на свете.
Мама Девочка задымила сигаретой «Парламент» и села на свою кровать, на красное вельветовое покрывало. Она посмотрела на меня, улыбнулась, сделала затяжку, потом выпустила дым и не похоже было, чтобы она спешила.
Первое, что мне приходит в голову, когда я слышу слово Lancôme, это конечно же тушь. И не просто тушь, а воспоминание о том, как я в первый раз взяла в руки мамину тушь и накрасила ею мои светлые ресницы. Ну, и по взмаху волшебной палочки, они стали вдруг пушистыми и густыми. Вот этот первый взгляд уже накрашенной женщины врезался в мою память, и я поняла,что благодаря этому магическому взмаху кисточки, могу все! И именно тушь Lancôme стала первой жительницей моей косметички. Давайте прогуляемся вместе по розовому саду, которое носит имя Lancôme!
История бренда Lancôme
Бренд Lancôme был основан в 1935 году Арманом Птижаном, стремившемся рассказать всему миру, что такое французский стиль и вкус. Менее чем через шесть лет после основания компании Lancôme был представлен на рынках 30 стран, а в 1942 году компания открыла свою первую школу по обучению «специалистов», которые должны были показать всему миру образ французской красоты. За последние 75 лет Lancôme во всеуслышание утверждал, что красота — это не внешность, а подлинные эмоции, пробуждающие все чувства. Задача Lancôme всегда заключалась в том, чтобы подчеркнуть истинную красоту и женственность женщин в любом возрасте вне зависимости от национальности, предлагая им все самое лучшее, что изобрела косметология.
Lancôme был первопроходцем в области декоративной косметики. Lancômatique, Kéracils, Définicils, Hypnôse, Virtuôse и Ôscillation, все они коренным образом изменили понимание туши. Используя последние достижения науки, компания прилагает все усилия к тому, чтобы сделать глаза женщин красивыми, как никогда раньше.
В 1935 году первая помада Lancôme стала технологическим достижением. От Clé de Coquette до L’Absolu Rouge, Lancôme всегда стремился к совершенству, выпуская выдающиеся текстуры, богатейшие насыщенные тона в самой элегантной и красивой упаковке. Lancôme также является лидером в области основ для макияжа: от Teint Idole до Maquicake, компания всегда использовала последние технологические достижения для производства тонких, легко-наносящихся текстур для создания безупречного образа. Смелый, дерзкий, Lancôme никогда не останавливал работу над новыми ритуалами красоты.
Тушь Lancôme — номер один во всем мире
С самого основания компании Lancôme использовал последние достижения науки, чтобы подарить женщинам обворожительные ресницы. В 1987 году научно-исследовательский отдел сделал первые шаги в этом направлении, создав первую лечебную тушь «Kéracils». В 1991 году была выпущена тушь «Définicils», прекрасно удлиняющая и разделяющая ресницы. После выпуска «Hypnôse» в 2004 году Lancôme открыл секрет уникальной формулы, содержащей полимеры PC/PA, используемые для увеличения объема, в сочетании с поверхностно-активными соединениями, способствующие росту ресниц. В 2007 году вышла в продажу выдающаяся тушь «Virtuôse», содержащая гидрофобные полимеры, придающие ресницам волшебное удлинение и соблазнительный изгиб. В 2008 году Lancôme создает «Oscillation Powermascara», тушь, совершившую настоящий переворот на косметическом рынке. В 2009 году в продажу выходит «Oscillation Powerbooster», первая в мире вибрирующая тушь, которая идеально подкручивает и поразительно удлиняет ваши ресницы.
Lancôme, как никакой другой бренд декоративной косметики, прислушивается к каждой женщине, понимает ее и знает, как подчеркнуть её индивидуальность. Lancôme не навязывает правила, а скорее черпает свое вдохновение в женщинах, чтобы создать средства, которые находятся в идеальной гармонии с их индивидуальностью. Lancôme – это эксперт среди косметических брендов, который использует самые высокие технологии: С момента своего создания, Lancôme всегда предлагал современные средства декоративной косметики, которые сочетают самые последние научные технологии и нежнейшие текстуры, подходящие любому типу и оттенку кожи. Мы постоянно проводим передовые исследования кожи, цвета и света, что обеспечивает абсолютное лидерство Lancôme в сегменте туши для ресниц и тональных средств. Беспрецедентное исследование «Женщины Цвета» легло в основу создания безупречных тональных средств Lancôme.
Более 75 лет Lancôme создает ароматы, наполненные элегантностью и искренностью, каждый из них имеет общую цель: Пробудить эмоции. Рассказать историю. Проникнуть в душу. Сделать дизайн флаконов шедевром. Lancôme воплощает свои ценности в невероятно красивом цветочном сердцебиении своих ароматов. В самом деле, Lancôme работает с цветами словно художник. Ароматы Lancôme – это ода богатству и красоте цветов. Lancôme выбирает самые благородные, самые богатые и драгоценные природные компоненты парфюмерии, будь они чувственными, таинственными или романтичными. Цветы – это самое поэтичное и деликатное воплощение женщины… Ароматы Lancôme отражают эмоции каждой женщины. Kypre, Tendres Nuits, Magie, Ô, Miracle или La Vie Est Belle — ароматы Lancôme всегда затрагивают самое личное и сокровенное. В 1990 году запуск Trésor стал фундаментальным шагом в истории ароматов, превратив эмоции Lancôme в парфюмерный почерк, который и по сей день остается одним из самых прекрасных и узнаваемых почерков в мировом парфюмерном наследии. Ароматы Lancôme рисуют портрет уверенной, сияющей и безмятежной женственности; женщина Lancôme может быть молодой и ветреной, романтичной и страстной, или свободной в поисках истинного счастья.
В Ереване с продукцией компании Lancôme Вы можете ознакомится в сети магазинах Бурмунк.
Каждый раз, смотря спектакли Нарека Дуряна, я задаюсь вопросами:
Насколько актер может быть откровенен? Насколько важно не переигрывать на сцене? Возможно ли довести зрителя до слез и через буквально секунду заставить его смеяться?
В случае с гениальным Нареком Огановичем (как я люблю его величать) возможно все. Формат его спектаклей предполагает, что зритель находится словно на одном уровне с актером. Все постановки настолько откровенны и жизненны, что кажется Вы сами прошли через этот путь и некогда переживали подобные чувства.
Один из таких ярких спектаклей, в котором актер рассказывает историю своего детства и молодости, где касается не только своих личных сторон, но и историй всех ереванцев — это очень оригинальная постановка-монолог КОМА-НОСТРА. На протяжении всего спектакля Вам кажется, что Вы знаете всех героев лично и что то, что происходило с актером, Вы , истинный ереванец, тоже проходили и просто подзабыли. Вспомнить старый Ереван, немного понастольгировать, Вы сможете посмотрев этот спектакль.
Приглашаю Вас на этот спектакль! Хорошее настроение и эмоции Вам обеспечены!
чьи фотографии украшают многие российские известные глянцевые издания,
человек-тепло,
в чьих работах столько обаяния, что кажется самый непривлекательный персонаж или сюжет становится ярким и интересным, несущим в себе загадку, над которой хочется задуматься …
Все истории, рассказанные его фотографиями правдивы до невозможности, в них много жизни и позитива.
Отдыхать от глянцевой работы Илья приезжает на родину, где, как мне кажется, получает заряд солнечной энергии, которая выливается в его работы.
Предлагаю Вам насладиться несколькими его работами, которые были сделаны в Армении, в рамках одного очень интересного проекта, о котором расскажу позже.
Совсем скоро всех поклонников театрального искусства ждет сюрприз. В Ереван с гастролями приезжает современный театр «Фабрика» с постановкой знаменитого грузинского режиссера Роберт Стуруа, «Мария Каллас. Урок» по пьесе американского драматурга Терренса Макнелли, оригинальное название которой вообще-то «Мария Каллас. Мастер-класс».
В тбилисской постановке Каллас играет актриса не меньшего масштаба (карьера Лелы Алибегашвили начиналась с роли в фильме Сергея Параджанова «Легенда о Сурамской крепости», сейчас она актриса Театра Руставели), но, кажется, другого темперамента, потаенного, направленного не вне, но внутрь, что, согласитесь, удивительно для актрисы из пылкой Грузии. Постановка очень интересна и оригинальна, и чем-то похожа на урок. Смысл в том, чтобы не растравить старые раны, а что-то отдать, научить, от чего-то предостеречь. Разумеется, всяческим воспоминаниям, визуальным и словесным флэшбекам, пению Каллас в спектакле тоже нашлось место. Но самое главное происходит здесь и сейчас: то, как эта Каллас смотрит, как слушает, как реагирует на реплики концертмейстера (Давид Дарчиа) и выходки старой театральной крысы, рабочего сцены, который сначала не обращает на Каллас никакого внимания, но потом, поняв, что перед ним живая легенда, устраивает целый аттракцион служения и поклонения диве (обаятельная и смешная роль Давида Уплисашвили). Одну из учениц, ту, что должна одолеть арию леди Макбет из вердиевской оперы «Макбет», играет молодая актриса Театра Руставели Кети Сванидзе.
Первый осенний пост будет о моде, о стиле и о вкусе с грузинским акцентом.
Для меня каждая поездка в прекрасную Грузию сопровождается положительными и приятными глазу ощущениями. И посещение такой красивой и модной страны, не может закончиться без посещения бутика кого-то из грузинских дизайнеров.
Сегодня представляю Вашему вниманию одного из самых узнаваемых грузинских дизайнеров за пределами своей родины. Грузинский дизайнер Ака Наниташвили родилась в Тбилиси 19 марта 1978 г. После окончания Тбилисской академии искусств в 2000 году, где она получила степень бакалавра в области дизайна моды, Ака принимала активное участие в различных модных проектах, включая студенческую выставку «Akhalgazrduli» в 1995 и 1996; а также сотрудничество с другими дизайнерами. Ака дебютировала в Тбилиси на Неделе моды в 2008 году, и с тех пор она стала одним из самых профессиональных дизайнеров в Грузии. Начиная с 2009 года она владеет домом моды AKA Nanita . В рамках одноименного бренда Ака создала линейку обуви – яркие лоферы и эспадрильи, в том числе и на высокой платформе, так полюбившиеся модницам и блогерам. В 2013 AKA Nanita представила свою коллекцию на украинской неделе моды. AKA Nanita разрабатывает и создает удивительные модели, которые всегда радуют стильных людей. Бренд представлен в разных городах: Киеве, Алма-Ате, Москве и Батуми. Кроме того, в настоящее время круг клиентов растет, и AKA Nanita запускает детскую линию «Майя». AKA Nanita не собирается останавливаться на достигнутом и уже скоро у поклонников бренда появится возможность делать покупки он-лайн. Это решение является очень своевременным, хотя лично я люблю посещать бутики лично и прочувствовать атмосферу , тем более что у Аки Вы пройдете бесплатный сеанс аромотерапии, ведь в магазине разложены мешочки с лавандой, цветы и свежесть. Хочется находиться среди этой красоты как можно дольше.
В коллекции осень-зима 2014/2015 , как и в предыдущих, преобладает романтичный стиль с намеком на классику и винтаж. Некоторые ткани в новой коллекции бренда – настоящий раритет, и дизайнер сама призналась, что иногда ищет винтажную парчу и кружева для своих нарядов по всему миру. Посмотрев пару работ, сразу понимаете, что коллекция была создана под влиянием оперы, ее роскоши и притягательности. Основными тканями в коллекции стали шелк, парча и кружева. Как в прежних коллекциях, много ручной работы, вышивки и жемчуга. Думаю, очень актуальная одежда для похода в театр.
Магазин в Батуми: Мемед Абашидзе 43, 43; +99 (542) 227-42-42.
Магазин в Тбилиси, ул. Палиашвили, 43+99 (557) 773-99-77
