Карина Добротворская. Кто-нибудь видел мою девчонку? 100 писем к Сереже

23.09.2014 at 15:15

Автобиографическая книга Карины Добротворской написана в эпистолярном жанре и посвящена ее первому мужу кинокритику и сценаристу Сергею Добротворскому, ушедшему из жизни семнадцать лет назад. «В этих письмах нет никаких претензий на объективный портрет Добротворского. Это не биография, не мемуары, не документальное свидетельство. Это попытка литературы, где многое искажено памятью или создано воображением. Наверняка многие знали и любили Сережу совсем другим. Но это мой Сережа Добротворский — и моя правда», — сказано в предисловии книги.

3332064

1.

8 января 2013

Привет! Почему у меня не осталось твоих писем? Сохранились только несколько листков с твоими смешными стишками, написанными-нарисованными рукотворным печатным шрифтом. Несколько записок, тоже написанных большими полупечатными буквами. Сейчас я понимаю, что почти не помню твоего почерка. Ни мейлов, ни смс — ничего тогда не было. Никаких мобильных телефонов. Даже пейджер был атрибутом важности и богатства. А статьи мы передавали отпечатанными на машинке — первый (286-й) компьютер появился у нас только спустя два года после того, как мы начали жить вместе. Тогда в нашу жизнь вошли и квадратные дискеты, казавшиеся чем-то инопланетным. Мы часто передавали их в московский «Коммерсант» с поездом.

Почему мы не писали друг другу писем? Просто потому, что всегда были вместе? Однажды ты уехал в Англию — это случилось, наверное, через месяц или два после того, как мы поженились. Тебя не было совсем недолго — максимум две недели. Не помню, как мы тогда общались. Звонил ли ты домой? (Мы жили тогда в большой квартире на 2-й Советской, которую снимали у драматурга Олега Юрьева.) А еще ты был без меня в Америке — долго, почти два месяца. Потом я приехала к тебе, но вот как мы держали связь всё это время? Или в этом не было такой уж безумной потребности? Разлука была неизбежной данностью, и люди, даже нетерпеливо влюбленные, умели ждать.

Самое длинное твое письмо занимало максимум полстраницы. Ты написал его в Куйбышевскую больницу, куда меня увезли на скорой помощи с кровотечением и где поставили диагноз «замершая беременность». Письмо исчезло в моих переездах, но я запомнила одну строчку: «Мы все держим за тебя кулаки — обе мамочки и я».

Жизнь с тобой не была виртуальной. Мы сидели на кухне, пили черный чай из огромных кружек или кисловатый растворимый кофе с молоком и говорили до четырех утра, не в силах друг от друга оторваться. Я не помню, чтобы эти разговоры перемежались поцелуями. Я вообще мало помню наши поцелуи. Электричество текло между нами, не отключаясь ни на секунду, но это был не только чувственный, но и интеллектуальный заряд. Впрочем, какая разница?

Мне нравилось смотреть на твое слегка надменное подвижное лицо, мне нравился твой отрывистый аффектированный смех, твоя рок-н-ролльная пластика, твои очень светлые глаза. (Ты писал про Джеймса Дина, на которого, конечно, был похож: «актер-неврастеник с капризным детским ртом и печальными старческими глазами».) Когда ты выходил из нашего домашнего пространства, то становилась очевидной несоразмерность твоей красоты внешнему миру, которому надо было постоянно что-то доказывать, и прежде всего — собственную состоятельность. Мир был большой — ты был маленький. Ты, наверное, страдал от этой несоразмерности. Тебя занимал феномен гипнотического воздействия на людей, который заставляет забыть о невысоком росте: «Крошка Цахес», «Парфюмер», «Мертвая зона». Ты тоже умел завораживать. Любил окружать себя теми, кто тобой восторгался. Любил, когда тебя называли учителем. Обожал влюбленных в тебя студенток. Многие из твоих друзей обращались к тебе на «вы» (ты к ним тоже). Многие называли по отчеству.

Я никогда тебе этого не говорила, но ты казался мне очень красивым. Особенно дома, где ты был соразмерен пространству.

А в постели между нами и вовсе не было разницы в росте.

2.

22 января 2013

Я так отчетливо помню, как увидела тебя в первый раз. Эта сцена навсегда засела у меня в голове — словно кадр из фильма новой волны, из какого-нибудь «Жюля и Джима».

Я, студентка театрального института, стою со своими сокурсницами на переходе у набережной Фонтанки, около сквера на улице Белинского. Напротив меня, на другой стороне дороги — невысокий блондин в голубом джинсовом костюме. У меня волосы до плеч. Кажется, у тебя они тоже довольно длинные. Зеленый свет — мы начинаем движение навстречу друг другу. Мальчишеская худая фигурка. Пружинистая походка. Едва ли ты один — вокруг тебя на Моховой всегда кто-то вился. Я вижу только тебя. По-женски тонко вырезанное лицо и голубые (как джинсы) глаза. Твой острый взгляд меня резко полоснул. Я останавливаюсь на проезжей части, оглядываюсь:

— Это кто?

— Ты что! Это же Сергей Добротворский!

А, Сергей Добротворский. Тот самый.

Ну да, я много слышала про тебя. Гениальный критик, самый одаренный аспирант, золотой мальчик, любимец Нины Александровны Рабинянц, моей и твоей преподавательницы, которую ты обожал за ахматовскую красоту и за умение самые путаные мысли приводить к простой формуле. Тебя с восторженным придыханием называют гением. Ты дико умный. Ты написал диплом об опальном Вайде и польском кино. Ты — режиссер собственной театральной студии, которая называется «На подоконнике». Там, в этой студии на Моховой, в двух шагах от Театрального института (так написано в билете), занимаются несколько моих друзей — однокурсник Леня Попов, подруга Ануш Варданян, университетский вундеркинд Миша Трофименков. Туда заглядывают Тимур Новиков, Владимир Рекшан, длинноволосый бард Фрэнк, там играет на гитаре совсем еще юный Максим Пежемский. Там ошивается мой будущий лютый враг и твой близкий друг, поэт Леша Феоктистов (Вилли).

Мои друзья одержимы тобой и твоим «Подоконником». Мне, презирающей подобного рода камлания, они напоминают сектантов. Андеграундные фильмы и театральные подвалы меня не привлекают. Я хочу стать театральным историком, азартно роюсь в пыльных архивах, близоруко щурюсь, иногда ношу очки в тонкой оправе (еще не перешла на линзы) и глубоко запутана в отношениях с безработным философом, мрачным и бородатым. Он годится мне в отцы, мучает меня ревностью и проклинает всё, что так или иначе уводит меня из мира чистого разума (читай — от него). А театральный институт уводит — каждый день. (Недаром театр на моем любимом сербском — «позорище», а актер — «глумец».)

Театральный институт был тогда, как сказали бы сейчас, местом силы. Это были его последние золотые дни. Здесь еще преподавал Товстоногов, хотя жить ему оставалось недолго, несколько месяцев. Ты называл его смерть счастливой — он умер мгновенно (про смерть говорят «скоропостижно», больше ведь ни про что так не говорят?), за рулем. Все машины поехали, когда включился зеленый свет, а его знаменитый «мерседес» не двинулся с места. Так умирает герой Олега Ефремова за рулем старой белой «волги» в фильме с невыносимым названием «Продлись, продлись, очарованье» — под тогдашний истерически-бодрый хит Валерия Леонтьева «Ну почему, почему, почему был светофор зеленый? А потому, потому, потому, что был он в жизнь влюбленный».

Мы ходили на репетиции к Кацману. Его предыдущий курс был звездным курсом «Братьев Карамазовых» — Петя Семак, Лика Неволина, Максим Леонидов, Миша Морозов, Коля Павлов, Сережа Власов, Ира Селезнева. Кацман любил меня, часто останавливал на институтских лестницах, задавал вопросы, интересовался, чем я занимаюсь. Я болезненно стеснялась, что-то лепетала про темы своих курсовых. Вместе с Кацманом на Моховой преподавал Додин и именно тогда выпустил «Братьев и сестер», на которых мы ходили по десять раз. Лучшие педагоги были еще живы — студентки-театроведки млели от лекций Барбоя или Чирвы, в аудиториях витали эротические флюиды. Студенты-актеры носились со своими невоплощенными талантами и неясным будущим (про самых ярких говорили: «Какая прекрасная фактура!»); студентки-художницы носили длинные юбки и самодельные бусы (ты называл эту манеру одеваться «магазином Ганг»); студенты-режиссеры вели беседы о Бруке и Арто в институтской столовой за стаканом сметаны. Так что и ленинградский театр, и ЛГИТМиК (он сменил столько названий, что я запуталась) были еще полны жизни и притягивали одаренных и страстных людей.

Тогда, на Фонтанке, когда я остановилась и обернулась, то увидела, что ты тоже обернулся. Через несколько лет все запоют: «Я оглянулся посмотреть, не оглянулась ли она, чтоб посмотреть, не оглянулся ли я». Мне показалось, что ты посмотрел на меня почти презрительно. При твоем маленьком росте — сверху вниз.

Ты потом говорил мне, что не помнишь этой встречи — и что вообще увидел меня совсем не там и не тогда.

3.

26 марта 2013

Так обидно, что сегодня тебя не было рядом со мной. Я ходила на выставку «Дэвид Боуи» в лондонском музее Виктории и Альберта. Я о ней столько слышала и читала, что казалось, я там уже побывала. Но, оказавшись внутри, почувствовала, что сейчас потеряю сознание. Там было столько тебя, что я эту выставку проскочила почти по касательной, не в силах впустить в себя. Потом сидела где-то на подоконнике у внутреннего музейного дворика и старалась удержать слезы (увы, безуспешно).

И дело не в том, что ты всегда восхищался Боуи и сам был похож на Боуи. «Хрупкий мутант с кроличьими глазами» — так ты его однажды назвал. И не в том, что твои коллажи, рисунки, даже твой полупечатный почерк так напоминали его. И даже не в том, что для тебя, как и для него, так много значила экспрессионистская эстетика, так важны были Брехт и Берлин, который ты называл городом-призраком, исполненным пафоса, пошлости и трагизма. Дело в том, что жизнь Боуи была бесконечной попыткой превращения себя в персонаж, а жизни — в театр. Сбежать, спрятаться, изобрести себя заново, обмануть всех, закрыться маской.

Я нашла твою статью о Боуи двадцатилетней давности. «Кинематограф по определению был и остается искусством физической реальности, с которой Боуи долго и успешно боролся, синтезируя собственную плоть в некое художественное вещество».

Помню, как ты любовался его разноцветными глазами. Называл его божественным андрогином. Как восхищался его персонажем — ледяной белокурой бестией — в умозрительном и статичном фильме Осимы «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс», который ты любил за нечеловеческую красоту двух главных героев. Как говорил, что вампирский поцелуй Боуи с Катрин Денев в «Голоде» — едва ли не самый прекрасный экранный поцелуй. Тогда меня всё это не слишком впечатляло, но теперь неожиданно ударило в самое сердце. И в той же твоей статье я читаю: «Кинематограф так и не уловил закон, по которому живет это вечно изменяющееся тело. Но кто знает, может быть, именно сейчас, когда виртуальная реальность окончательно потеснила физическую, мы все-таки узреем истинный лик того, кто не отбрасывает тени даже в ослепительном луче кинопроектора».

Ну почему, почему у меня текут эти глупые слезы? Ты умер, он жив. Счастливо женат на роскошной Иман, остепенился, обрел вполне себе физическую реальность — и как-то живет со своим виртуальным мифом.

А ты умер.

ВПЕРВЫЕ В АРМЕНИИ — Участник второго сезона проекта «Голос» — АНДРЕЙ ДАВИДЯН и группа «Sound Cake»!

23.09.2014 at 11:19

andrey-davidian

Андрей Давидян – легендарный музыкант, участник первой волны московского рок-движения oсенью 2013 года Андрей Давидян стал одним из самых ярких участников второго сезона проекта «Голос» на Первом канале, где он выступил в рамках третьего прослушивания вслепую и исполнил композицию Georgia on my mind. Сразу после выступления на «Голосе» о талантливом исполнителе заговорили как об очередном «открытии», но его музыкальная карьера началась задолго до появления в этом проекте.

Андрей Давидян родился 30 января 1956 года в Москве в музыкальной семье. Мать — известная пианистка, отец – заслуженный артист СССР, тенор Сергей Давидян.

Андрей с трех лет увлекся музыкой, уже в школе он исполняет популярные зарубежные хиты. В 1972 году он становится солистом легендарной рок-группы «Високосное лето», участниками которой, помимо его, являются Крис Кельми, Александр Ситковецкий, Юрий Титов и Игорь Окуджава. Андрей исполнял кавер-версии  песен Led Zeppelin, Deep Purple, Grand Funk. mВ 1979 году он стал вокалистом группы «Рок-ателье», которая тесно сотрудничала с театром «Ленком» и первой исполнила музыку к популярной и по сей день рок-опере «Юнона и Авось».

В 1993 году Андрей Давидян создаёт свой собственный проект «Sound Cake», исполняющий фанк, джаз-рок и соул. Проект существует до сих пор и имеет своих верных поклонников. На регулярных живых выступлениях коллектив исполняет классику этих стилей и собственные оригинальные работы.

Сегодня Андрей Давидян регулярно дает концерты, больше напоминающие творческие вечера. Каждое выступление – это особая атмосфера, виртуозная игра на музыкальных инструментах и удивительные вокальные импровизации. Репертуар включает не только известные композиции, но и авторские песни.

28 сентября легендарный музыкант наконец-то на родине с первым концертом!

 

 

10714827_1473311679603413_1394303482_n

#андрейдавидян #ереван

 

Мама, я люблю тебя-Уильям Сароян

22.09.2014 at 15:13

При моем рождении, вот когда мы с Мамой Девочкой впервые познакомились и подружились. С тех пор мы не переставали дружить, но не проходит дня, чтобы мы с ней хоть раз серьезно не поссорились. Правда, потом мы всегда миримся. Живем мы с ней вдвоем и ходим везде вдвоем, если не считать, когда что-нибудь только для больших; тогда Мама Девочка идет, а я остаюсь, иногда с разовой няней, а иногда с Матушкой Виолой — матушкой одиннадцати больших мальчиков и девочек, которая приходит к нам по субботам и воскресеньям убираться, готовить и смотреть телевизор.
Я ждала Маму Девочку у нее в спальне, чтобы посмотреть, как она будет одеваться — потому что это она умеет. Лучших одевальщиц я не видела. Мама Девочка вся розовая, волосы у нее рыжие, и о том, как одеваться, она знает все. Сперва надо принять ванну, потом всю себя посыпать пудрой, потом покраситься, а уж потом приниматься за одевание. Когда все это сделаешь, становишься похожей на взрослую. Все это я могла бы сделать и сама, но пока я как палка и наощупь очень жесткая, а не мягкая. Маме Девочке тридцать три года, но она сердится, когда я об этом говорю.
— Мне двадцать два, и ты это знаешь, — говорит она.
— Если тебе двадцать два, — возражаю ей я, — то, значит, я еще не родилась, потому что, когда я родилась, тебе было двадцать четыре. Ты сама это говорила.
— А я тебя обманула, — отвечает на это Мама Девочка. — Просто мне не хотелось говорить тебе, что ты у меня появилась в тринадцать лет — вот и все.
— Ну и выдумщица ты! — говорю тогда я, а Мама Девочка спрашивает:
— А похожа я на женщину, которой тридцать три года? Ты ведь их много видела.
Конечно не похожа. Она вообще не похожа ни на кого, и каждую неделю она приходит из косметического салона совсем другая. Волосы у нее каждый раз другого цвета, и другого цвета лак на ногтях. А столько сортов губной помады, пудры и всякого такого, сколько есть у Мамы Девочки, нет ни у одной женщины на свете.
Мама Девочка задымила сигаретой «Парламент» и села на свою кровать, на красное вельветовое покрывало. Она посмотрела на меня, улыбнулась, сделала затяжку, потом выпустила дым и не похоже было, чтобы она спешила.

1720739

Lancôme — 70 лет успеха

22.09.2014 at 13:11

Первое, что мне приходит в голову, когда я слышу слово Lancôme, это конечно же тушь. И не просто тушь, а воспоминание о том, как я в первый раз взяла в руки мамину тушь и накрасила ею мои светлые ресницы. Ну, и по взмаху волшебной палочки,  они стали вдруг пушистыми и густыми. Вот этот первый взгляд уже накрашенной женщины врезался в мою память, и я поняла,что благодаря этому магическому взмаху кисточки, могу все! И именно тушь  Lancôme стала первой жительницей моей косметички. Давайте прогуляемся вместе по розовому саду, которое носит имя  Lancôme!

lancom-new-2

История бренда Lancôme

Бренд Lancôme был основан в 1935 году Арманом Птижаном, стремившемся рассказать всему миру, что такое французский стиль и вкус. Менее чем через шесть лет после основания компании Lancôme был представлен на рынках 30 стран, а в 1942 году компания открыла свою первую школу по обучению «специалистов», которые должны были показать всему миру образ французской красоты. За последние 75 лет Lancôme во всеуслышание утверждал, что красота — это не внешность, а подлинные эмоции, пробуждающие все чувства. Задача Lancôme всегда заключалась в том, чтобы подчеркнуть истинную красоту и женственность женщин в любом возрасте вне зависимости от национальности, предлагая им все самое лучшее, что изобрела косметология.

Lancôme был первопроходцем в области декоративной косметики. Lancômatique, Kéracils, Définicils, Hypnôse, Virtuôse и Ôscillation, все они коренным образом изменили понимание туши. Используя последние достижения науки, компания прилагает все усилия к тому, чтобы сделать глаза женщин красивыми, как никогда раньше.

В 1935 году первая помада Lancôme стала технологическим достижением. От Clé de Coquette до L’Absolu Rouge, Lancôme всегда стремился к совершенству, выпуская выдающиеся текстуры, богатейшие насыщенные тона в самой элегантной и красивой упаковке. Lancôme также является лидером в области основ для макияжа: от Teint Idole до Maquicake, компания всегда использовала последние технологические достижения для производства тонких, легко-наносящихся текстур для создания безупречного образа. Смелый, дерзкий, Lancôme никогда не останавливал работу над новыми ритуалами красоты.

 

lancom-new-1

 

Тушь Lancôme — номер один во всем мире

 

b_162092_1

С самого основания компании Lancôme использовал последние достижения науки, чтобы подарить женщинам обворожительные ресницы. В 1987 году научно-исследовательский отдел сделал первые шаги в этом направлении, создав первую лечебную тушь «Kéracils». В 1991 году была выпущена тушь «Définicils», прекрасно удлиняющая и разделяющая ресницы. После выпуска «Hypnôse» в 2004 году Lancôme открыл секрет уникальной формулы, содержащей полимеры PC/PA, используемые для увеличения объема, в сочетании с поверхностно-активными соединениями, способствующие росту ресниц. В 2007 году вышла в продажу выдающаяся тушь «Virtuôse», содержащая гидрофобные полимеры, придающие ресницам волшебное удлинение и соблазнительный изгиб. В 2008 году Lancôme создает «Oscillation Powermascara», тушь, совершившую настоящий переворот на косметическом рынке. В 2009 году в продажу выходит «Oscillation Powerbooster», первая в мире вибрирующая тушь, которая идеально подкручивает и поразительно удлиняет ваши ресницы.

Lancôme, как никакой другой бренд декоративной косметики, прислушивается к каждой женщине, понимает ее и знает, как подчеркнуть её индивидуальность. Lancôme не навязывает правила, а скорее черпает свое вдохновение в женщинах, чтобы создать средства, которые находятся в идеальной гармонии с их индивидуальностью. Lancôme – это эксперт среди косметических брендов, который использует самые высокие технологии: С момента своего создания, Lancôme всегда предлагал современные средства декоративной косметики, которые сочетают самые последние научные технологии и нежнейшие текстуры, подходящие любому типу и оттенку кожи. Мы постоянно проводим передовые исследования кожи, цвета и света, что обеспечивает абсолютное лидерство Lancôme в сегменте туши для ресниц и тональных средств. Беспрецедентное исследование «Женщины Цвета» легло в основу создания безупречных тональных средств Lancôme.

Lancome2

Более 75 лет Lancôme создает ароматы, наполненные элегантностью и искренностью, каждый из них имеет общую цель: Пробудить эмоции. Рассказать историю. Проникнуть в душу. Сделать дизайн флаконов шедевром. Lancôme воплощает свои ценности в невероятно красивом цветочном сердцебиении своих ароматов. В самом деле, Lancôme работает с цветами словно художник. Ароматы Lancôme – это ода богатству и красоте цветов. Lancôme выбирает самые благородные, самые богатые и драгоценные природные компоненты парфюмерии, будь они чувственными, таинственными или романтичными. Цветы – это самое поэтичное и деликатное воплощение женщины… Ароматы Lancôme отражают эмоции каждой женщины. Kypre, Tendres Nuits, Magie, Ô, Miracle или La Vie Est Belle — ароматы Lancôme всегда затрагивают самое личное и сокровенное. В 1990 году запуск Trésor стал фундаментальным шагом в истории ароматов, превратив эмоции Lancôme в парфюмерный почерк, который и по сей день остается одним из самых прекрасных и узнаваемых почерков в мировом парфюмерном наследии. Ароматы Lancôme рисуют портрет уверенной, сияющей и безмятежной женственности; женщина Lancôme может быть молодой и ветреной, романтичной и страстной, или свободной в поисках истинного счастья.

В Ереване с продукцией компании Lancôme Вы можете ознакомится в сети магазинах Бурмунк.

 

Армения, 0001, Ереван, Саят-Нова пр., 11 дом +374-10-580889 , +374-60-370800

Армения, 0001, Ереван, Юсисаин пр., 11-40 дом, помещение 37   +374-60-370880

http://www.nushikian.am

 

lipstick-adv1

normal_1191485424

#LANCOME

 

 

lancom-new-5

КОМА-НОСТРА — есть ли жизнь после комы?

17.09.2014 at 13:28

Каждый раз, смотря спектакли Нарека Дуряна, я задаюсь вопросами:

Насколько актер может быть откровенен? Насколько важно не переигрывать на сцене? Возможно ли  довести зрителя до слез и через буквально секунду заставить его смеяться?

В случае с гениальным Нареком Огановичем (как я люблю его величать) возможно все. Формат его спектаклей предполагает, что зритель находится словно на одном уровне с актером. Все постановки настолько откровенны и жизненны, что кажется Вы сами прошли через этот путь и некогда переживали подобные чувства.

Один из таких ярких спектаклей, в котором  актер рассказывает историю своего детства и молодости, где касается не только своих личных сторон, но и историй всех ереванцев — это очень оригинальная постановка-монолог КОМА-НОСТРА.  На протяжении всего спектакля Вам кажется, что Вы знаете всех героев лично и что то, что происходило с актером, Вы , истинный ереванец,  тоже проходили и просто подзабыли. Вспомнить старый Ереван, немного понастольгировать, Вы сможете посмотрев этот спектакль.

Приглашаю Вас на этот спектакль! Хорошее настроение и эмоции Вам обеспечены!

19 июня в здании Кукольного театра в 19:00!

narek5 narek6

 

11393007_804363649659861_2736337865892336741_n

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

#narekduryan #comanostra

Илья Вартанян — фотограф, у которого в руках солнце!

12.09.2014 at 19:20

56934_484862449792_3366185_o 941479_10152194825824793_1550138289_n

Человек-солнце,

чьи фотографии украшают многие российские известные глянцевые издания,

человек-тепло,

в чьих  работах столько обаяния, что кажется самый непривлекательный персонаж или сюжет становится ярким и интересным, несущим в себе загадку,  над которой хочется задуматься …

Все истории, рассказанные его фотографиями правдивы до невозможности, в них  много жизни и позитива.

Отдыхать от глянцевой работы Илья приезжает на родину, где, как мне кажется, получает заряд солнечной энергии, которая выливается в его работы.

377655_10150419640129793_589589792_8140195_488674554_n298608_10150413253614793_589589792_8115229_20453663_n

 

374660_10150415962944793_589589792_8126158_1066418535_n (1) 312590_10150410088614793_589589792_8103323_1545886597_n 243847_10150212986374793_589589792_6747653_8030246_o 315963_10150415722669793_589589792_8125126_549693206_n

Предлагаю Вам насладиться несколькими его работами, которые были сделаны в Армении, в рамках одного очень интересного проекта, о котором расскажу позже.

 

lowrez_vartanian_armenia__16_ lowrez_vartanian_armenia__15_

 

lowrez_vartanian_armenia__14_ lowrez_vartanian_armenia__12_

 

 

Приятных выходных!

#ильявартанян #армения

 

Мария Каллас. Спектакль приезжает в Ереван.

11.09.2014 at 16:25

Совсем скоро всех поклонников театрального искусства ждет сюрприз. В Ереван с гастролями приезжает  современный театр «Фабрика» с постановкой знаменитого  грузинского режиссера Роберт Стуруа, «Мария Каллас. Урок»  по пьесе американского драматурга Терренса Макнелли, оригинальное название которой вообще-то «Мария Каллас. Мастер-класс».

В тбилисской постановке Каллас играет актриса не меньшего масштаба (карьера Лелы Алибегашвили начиналась с роли в фильме Сергея Параджанова «Легенда о Сурамской крепости», сейчас она актриса Театра Руставели), но, кажется, другого темперамента, потаенного, направленного не вне, но внутрь, что, согласитесь, удивительно для актрисы из пылкой Грузии. Постановка очень интересна и оригинальна, и чем-то похожа на урок.  Смысл в том, чтобы  не растравить старые раны, а что-то отдать, научить, от чего-то предостеречь. Разумеется, всяческим воспоминаниям, визуальным и словесным флэшбекам, пению Каллас в спектакле тоже нашлось место. Но самое главное происходит здесь и сейчас: то, как эта Каллас смотрит, как слушает, как реагирует на реплики концертмейстера (Давид Дарчиа) и выходки старой театральной крысы, рабочего сцены, который сначала не обращает на Каллас никакого внимания, но потом, поняв, что перед ним живая легенда, устраивает целый аттракцион служения и поклонения диве (обаятельная и смешная роль Давида Уплисашвили). Одну из учениц, ту, что должна одолеть арию леди Макбет из вердиевской оперы «Макбет», играет молодая актриса Театра Руставели Кети Сванидзе.

 

 

_CHEL_

 

AKA NANITA — актуальная одежда для похода в театр.

11.09.2014 at 14:45

Первый осенний пост будет  о моде,  о стиле и о вкусе с грузинским акцентом.

1

2 5

Для меня каждая поездка в прекрасную Грузию сопровождается положительными и приятными глазу ощущениями. И посещение такой красивой и модной страны, не может закончиться без посещения бутика кого-то из грузинских дизайнеров. 

6 7 8                     9

Сегодня представляю Вашему вниманию одного из самых узнаваемых грузинских дизайнеров за пределами своей родины. Грузинский дизайнер  Ака Наниташвили  родилась в Тбилиси 19 марта 1978 г. После окончания Тбилисской академии искусств в 2000 году, где она получила степень бакалавра в области дизайна моды, Ака принимала активное участие в различных модных проектах, включая  студенческую выставку «Akhalgazrduli» в 1995 и 1996;  а также сотрудничество с другими дизайнерами. Ака дебютировала в Тбилиси на  Неделе моды в 2008 году, и с тех пор она стала одним из самых  профессиональных дизайнеров в Грузии. Начиная с 2009 года она владеет домом моды  AKA Nanita . В рамках одноименного бренда Ака создала  линейку обуви – яркие лоферы и эспадрильи, в том числе и на высокой платформе, так полюбившиеся модницам и блогерам. В 2013 AKA Nanita представила свою коллекцию на украинской неделе моды. AKA Nanita разрабатывает и создает удивительные модели, которые всегда радуют  стильных людей.  Бренд представлен в разных городах: Киеве, Алма-Ате, Москве и Батуми. Кроме того, в настоящее время круг клиентов растет, и  AKA Nanita запускает детскую линию «Майя». AKA Nanita не собирается останавливаться на достигнутом и  уже  скоро у поклонников бренда появится возможность делать покупки он-лайн. Это решение является очень своевременным, хотя лично я люблю  посещать бутики лично и прочувствовать атмосферу , тем более что у Аки Вы пройдете бесплатный сеанс аромотерапии, ведь в магазине разложены мешочки с лавандой, цветы и свежесть. Хочется находиться среди этой красоты как можно дольше.

aka-nanita-lookbook-fw2014-15-23 aka-nanita-lookbook-fw2014-15-21 aka-nanita-lookbook-fw2014-15-20 aka-nanita-lookbook-fw2014-15-27 aka-nanita-lookbook-fw2014-15-6

 

В коллекции осень-зима 2014/2015 , как и в предыдущих, преобладает романтичный стиль с намеком на классику и винтаж. Некоторые ткани в новой коллекции бренда – настоящий раритет, и дизайнер сама призналась, что иногда ищет винтажную парчу и кружева для своих нарядов по всему миру. Посмотрев  пару работ, сразу понимаете, что коллекция была создана под влиянием оперы, ее роскоши и притягательности. Основными тканями в коллекции стали шелк, парча и кружева. Как в прежних коллекциях, много ручной работы, вышивки и жемчуга.  Думаю, очень актуальная одежда для похода в театр.

aka-nanita-lookbook-fw2014-15-22 aka-nanita-lookbook-fw2014-15-25 aka-nanita-lookbook-fw2014-15-24

Магазин в Батуми: Мемед Абашидзе 43, 43; +99 (542) 227-42-42.

Магазин в Тбилиси, ул. Палиашвили, 43+99 (557) 773-99-77

aka-nanita-lookbook-fw2014-15-19 aka-nanita-lookbook-fw2014-15-18 aka-nanita-lookbook-fw2014-15-17

 

aka-nanita-lookbook-fw2014-15-5 aka-nanita-lookbook-fw2014-15-4

aka-nanita-lookbook-fw2014-15-2 aka-nanita-lookbook-fw2014-15-3 aka-nanita-lookbook-fw2014-15-1

 

www.akananita.com

Нет войне!

07.08.2014 at 19:14

Вся лента в социальных сетях и новостные сайты вещат нам о войне,  предлагаю помолиться  за тех, кто сейчас защищает свою родину, и  чтобы немного отвлечься, предлагаю вспомнить великое произведение Эрнеста Хемингуэя «По ком звонит колокол».

Ernest_Heminguej__Po_kom_zvonit_kolokol

Нет человека, который был бы как Остров, сам по себе, каждый человек есть часть Материка, часть Суши; и если Волной снесет в море береговой Утес, меньше станет Европа, и также, если смоет край Мыса или разрушит Замок твой или Друга твоего; смерть каждого Человека умаляет и меня, ибо я един со всем Человечеством, а потому не спрашивай никогда, по ком звонит Колокол: он звонит по Тебе.

Печальные мысли — как туман. Взошло солнце — и они рассеялись.

Может быть, это всё, что я ещё могу взять от жизни. Может быть, это и есть моя жизнь, и вместо того, чтобы длиться семьдесят лет, она будет длиться только сорок восемь часов…

И если для меня не существует того, что называется очень долго, или до конца дней, или на веки вечные, а есть только сейчас, что ж, значит, надо ценить то, что сейчас, и я этим счастлив. Сейчас, ahora, maintenant, heute. Странно, что такое слово, как «сейчас», теперь означает весь мир, всю твою жизнь.

Главное — не те новые истины, которые узнаёшь, а те люди, с которыми приходится встречаться.

Умному человеку иной раз приходится выпить, чтобы не так скучно было с дураками.

То немногое, чего мне удалось достичь в жизни, было достигнуто несмотря на моё лицо, которое не способно ни вдохновлять людей, ни внушать им любовь и доверие.

Среди ночи он проснулся и крепко прижал её к себе, словно это была вся его жизнь и её отнимали у него. Он обнимал её, чувствуя, что вся жизнь в ней, и это на самом деле было так. Но она спала крепко и сладко и не проснулась.

— А чем тебе не нравится лук?
— Запахом. Больше ничем. В остальном он как роза.

— Я на него одним не похож.
— Чем же, скажи.
— Я жив, а он умер.

Ему было пятьдесят два года, и он твёрдо знал, что видит небо последний раз.

Боишься ты смерти или нет, примириться с ней всегда трудно.

Обычно собственные мысли были для него лучшим обществом.

Когда человека поднимают со сна рано утром, у него бывает ощущение томящей пустоты внутри, похожее на ощущение неминуемой катастрофы.

Ничего у тебя нет, кроме ветра, солнца да пустого брюха.

В мыслях у него появилась та пустота, спокойствие, чёткость, холодная ясность, какая бывает после близости с женщиной, которую не любишь.

Утром ночные планы никуда не годятся. Когда думаешь ночью, это одно, а утром всё выглядит иначе.

Мира Вашему Дому!

Стиль по-грузински от Atelier Kikala

07.08.2014 at 18:10

Еще с детства я считала, что самые стильные люди живут в Тбилиси. Сегодня почти ничего не изменилось. Правда, поубавилось черного цвета в одеяниях, что радует. Радует также тот факт, что грузины очень любят все локальное. Это касается и одежды: жители предпочтут молодого талантливого дизайнера, который делает капсульные коллекции, вместо западного бренда-гиганта. Одним из таких брендов является  «Atelie  Kikala» .

A3xI0zN2rjVliIn0MmD0wA-article _ZXTJioSkbUuQ--w_1chsw-article

Бренд «Atelie  Kikala» был  основан Ладо Бокучавой, выпускником Tbilisi State Academy of Art. Ладо признают  самым многообещающим дизайнером в Грузии, который создает кожаные вещи с перфорацией, с интересными вставками и решениями. Фактически, это семейное предприятие: Ладо – арт -директор, его жена – конструктор.

 

87627_IMG_0628_01                                80898_360ºAKSS14PN2 01

 

49474_360ºAKSS14DR8 01              33781_IMG_0925_01

Коллекция осень-зима 2013-2014 отличается интересной тематикой – морская флора и фауна. В последней коллекции гораздо больше цвета, интересные идеи, но с неизменным фирменным почерком.Костюмы сделаны из кожи и сети, используются также черные бусины, создавая ассоциацию с  икрой. Коллекция не принадлежит определенному стилю, в ней можно заметить как элементы японского костюма, так и классического сочетания чистых текстур.

 

86426_AKFW15CT0021 57014_AKFW15SKR061 55961_AKFW15JKT114 66753_AKFW15PNT001 (1)

Если будете в Тбилиси, непременно посетите Ателье по адресу: Тбилиси, улица Белиашвили 8.

Также можно приобрести вещи он-лайн: www.atelierkikala.com